一小我制造一个王朝，一只老鼠开启一个时代，近一个世纪的梦幻影像背后，饱含着一段值得倾诉的技艺演进史。沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）早已升华为一把敞开理想之门的钥匙！ 老鼠开启的经典时代 “让我们不要健忘，统统都是从一只老鼠最先。” 沃尔特·迪斯尼活着时，每每用这样一句话勉励他的员工，尽管我们每每尊称沃尔特·迪斯尼为米奇之父，但到底上关于这只老鼠的发现权，迪斯尼本人并不可以独享其美。 米老鼠现象的最初创始者乃是迪斯尼其时的伴侣厄布·艾沃克斯(Up Iwerke)，而它最初的名字叫做莫提墨(Motimer)，因迪斯尼的太太厌烦才改为琅琅上口的Mickey。艾沃克斯不只安排了米老鼠的造型，也参加了简直迪斯尼早期全盘动画片的导演与制作工作。因为他曾在一段期间因意见不合与迪斯尼背道而驰，后来再入迪斯尼后又不停默默为他人缝制嫁衣，直到1967年蒙特利尔国际动画展览，艾沃克斯才忽然被人们发掘是米老鼠造型的创始者，埋没的声名迟迟到来。 不独于此，米老鼠现象在很短时间内风靡世界，同样离不开一大量漫画家和手绘画家的优秀进献。弗劳埃德·戈特弗雷德（Floyel Gollfredson）从1930年开始，一口气担当了米老鼠连环画长达45年的编缉，米奇机敏勇敢、高洁忠厚、诙谐乐观的天性变成，戈特弗雷德等漫画作者功不成没。 迪斯尼本人特别感谢这些幕后英豪对“Mickey”的进献，曾多次请求漫画作者在作品上签上自身的名字，但反复遭到报业辛迪加以劝化市场为由的禁止，因而阿谁“Walt Disney”的圆形签字暗号便不停因袭至今。七彩灿烂的视听盛宴 从某种角度来讲，迪斯尼是一个技能主义者。有声片和彩色片子被视为片子史上两大革命性进展，在动画片范围，这两个顺序都是由迪斯尼来告竣的。 跟着上世纪二十年月末有声片子的问世，迪斯尼敏感地意识到听觉周旋动画片的紧急性，因而将造型等制作事情交由别人处置，自身除了构思笑料外，全心投入于动画片的声音开辟。1928年，第一部有声动画片《汽艇威利号》（Steamboat Willie）问世，这是继《疯狂飞机》（Plane Crazy）等两部米奇当家的无声短片后，米奇老鼠的第三次表态。尽管只有短短八分钟，却使良多人涌进片子院，在经济大萧条的布景下去感到一只小老鼠所带来的半晌欢欣。米奇这回化身为密西西比河上的一名海员，跟着从容的音乐顿脚、跳跃、吹口哨，这种行为与音乐音响的极端合拍成为迪斯尼早期的商标品格。1929年的《骷髅舞》（The Skeleton Dance）使骷髅在圣—桑音乐的伴奏下做出各类诙谐的跳舞行为，并运用链条的声响、时钟的敲打等创造出新颖的恐惧成绩。1930年的《仙人掌小子》(The Cactus Kid)中，米老鼠第一次启齿发言，迪斯尼亲历亲为，为这只小老鼠贡献上了他磁性诙谐的嗓音。 在音乐和对白共同塑造谐趣卡通特色的同时，迪斯尼也覃思在视觉体现方面更进一步。1932年，第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Trees）上映，获得了预见之中的振撼，同时为迪斯尼取得了奥斯卡动画短片奖的殊荣。1933年的《三只小猪》（The three Little Pigs）一片，运用彩色印片法，也创始了一种具有英国版画韵味的田地诗品格。 1937年，一部名为《老磨坊》《The Old Mill》的短片上映。它第一次运用多平面摄影技能（the multi-plane camera），破除了早期动画中呆滞的平面感，将布景和人物绘制在几个分别层次的玻璃板上，按远近间隔顺序分列，拍摄时以分别的速度对开麦拉做相对移动，制作出极具纵深感的画面和更为多变的灯光成绩。 同年更大的赢了分明来自于《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。迪斯尼为了这有史第一部动画长片，历时四年、不吝连片场都抵押给银行，并第一次为动画片进行了宏大首映礼。同时，它仍旧世界第一部刊行原声音乐的电影。其色彩之灿烂、举动之生动都令那时的观众赞不绝口，不久后中国上映时，便被冠以“七彩巨片”的名号大肆传布。从此，迪斯尼一举甩掉正片甜点的帽子，主感动画长片登堂入室。 其后几年，《木偶奇遇记》（Pinocchio）、《妄想曲》（Fantasia）、《小飞象》（Dumbo）相继推出，格外1940年的《妄想曲》，大胆首创非剧情动画的门路，号称为“可看的音乐，可听的动画”，多首古典名曲和视觉画面搭配得至高无上，那时评述以为其曲高和寡，结尾却无不被誉为古典迪斯尼艺术皇冠上最灿烂的明珠！ 迪斯尼为了钻营视听开心的完备境地，通常不计血本进行新电影技能的实验和推广。在1942年的《小鹿斑比》（Bambi）制作中，为了模仿出准确而具美感的动物腾踊举动，迪斯尼的动画大家赴野地实察，以至饲养小鹿昼夜窥察，还创新出“水彩观念画法”用来表现丛林的特殊神韵，再次成果不朽佳作。它们与以后的《灰姑娘》（Cinderella，1950）、《睡佳丽》（Sleeping Beauty，1959）一路缔造了迪斯尼的黄金期间。可是随着迪斯尼在1966年的过世，公司的创作与技能更始都陷入低潮，米老鼠、唐老鸭等迪斯尼经典表象则多转向电视界大展拳脚。手绘动画的文艺恢复 光阴流至上世纪八十年代末，一部真人与动画合演的《谁谗谄了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit）的强力卖座带动了迪斯尼公司，他们决定重拾前代衣钵，在已经多年波涛不惊的动画电影周围再起风云。 1989年，《小佳丽鱼》（The Little Mermaid）奏响了大银幕手绘动画再临极峰的序幕。看成迪斯尼第28部经典动画，该片改编自安徒生童话，但将原作的凄惨完结改成大重逢，并根据现代人的赏玩民风融进现代特色，引入了百老汇歌舞片元素，而且小佳丽鱼也堪称迪斯尼第一位具有现代性情的女主角。 在此片票房评述均获大捷的情形下，迪斯尼大周围招聘二维动画师，以迪斯尼“年度大片”的名义，连合推出《玉人与野兽》(Beauty and the Beast)、《阿拉丁》(Aladdin)、《狮子王》（The Lion King）、《风中奇缘》(Pocahontas)、《花木兰》（Mulan）等二维动画巨作。这十余年间，迪斯尼的总 收入从16.5亿美元提升到了220亿美元，市值也从20亿跃升到了670亿美元。可是形式的光芒之下已经隐藏着危急。开始，手绘动画师还格外愿意运用电脑科技手段看成创作的助理手段，但很快认识到这一发达的技能武器已经对他们的饭碗构成了直接威吓。《阿拉丁》中远处的阿拉伯商人、《狮子王》中壮阔的非洲草原以及《花木兰》中带有中国古典意境的缥缈远山，都是电脑辅助达成的成果。而《狮子王》片中那段“羚牛大奔窜”的段落，成千上万的羚牛一路沙尘滔滔而来，若不运用盘算推算机复制，单纯手绘基础无法达成。自然迪斯尼生前就通常抱怨手绘制作的慢慢速率，殊不知电脑技能在带来事情便捷的同时，也预示着他一手缔造的迪斯尼古板手绘风致即将面向的两难田地。当手绘碰到CG 1995年，有史从此第一部绝对由电脑技能制作的三维动画长片《玩具总带动》（Toy Story）赫然登场。纵然它名义上仍旧由动画界的年迈迪斯尼出品，但事实达成制作任务的是一家此前很少显山露水的电脑制作公司皮克斯（Pixar）。在与迪斯尼签定合约之前，皮克斯就已开发出一套“盘算推算机补助制片体系”即CAPS。1990年的《救难小豪杰下澳洲》（The Rescuers Down Under）首次应用该体系，将动画片手绘完成后扫入盘算推算机，团结在盘算推算机上做描线、着色、运镜及合成等处理。在《玩具总发动》后的初几年，手绘动画还能在数目上坚决上风，但一当新的CG（computer-generated）电影问世，立即便以摧枯拉朽之势横扫电影市场。皮克斯和迪斯尼团结的几部CG作品：《虫虫特攻队》（A Bug’s Life）、《玩具总发动2》(Toy Story2)、《怪物公司》（Monsters inc.）、《海底总发动》（Finding Nemo）无不喝采又叫座，仅五部影片就占去了迪斯尼电影比年盈余的一半以上，在市场上长驱直入，相形之下，手绘动画则显得阑珊。进来新世纪后的迪斯尼新作《熊的故事》（Brother Bear）及《牧场是我家》（Home on the Range）的市场表现都无法与CG动画相提并论，后者更有大概成为迪斯尼最终一部手绘动画大片。手绘仍旧CG？这是个问题。 就在这两种技术的此消彼长之中，迪斯尼和皮克斯的联系也在寂然发生着变化。先是迪斯尼本身提拔的电脑殊效事宜室（FXhouse）制作的《恐龙》（Dinosaur）了解无趣、境遇惨败；接下来皮克斯又因不悦甜头分成而提议新的团结打算。从2003年起先，迪斯尼起先大肆镌汰手绘动画师的数额及人为，彷佛已经预示了其以后的发展对象。经历三年的媾和探讨，2006年1月，迪斯尼终究发表以74亿美金的代价收购皮克斯公司，制作部分的首要脚色的确即是将皮克斯连锅端来。2006年的头号动画大片《汽车总发动》（Cars）一经推出便以摧枯拉朽之势横扫暑期电影市场。 那只创制历史的老鼠最新一次亮相是在2005年，迪斯尼制作了一部名为《米奇再次莅临圣诞》（Mickey's Twice Upon a Christmas）的CG动画片，这个已经靠近八十岁高龄的老鼠脚色最终也未能幸免地一脚踏进CG城池。不外耐人寻味的又在于：迪斯尼并未将之推向影院市场，而是只刊行了家庭录像和影碟。这种保存，彷佛正昭示了迪斯尼此时现在的抵牾心态，真相是怀念古板，仍旧奔向他日，仍旧是个问题…… (转载请注明出处：http://www.aup168.com/dezhoupuke/20120116/2319.html) |